美國大學的課堂策略以及如何進行創新思維培養
12月，伊利諾伊州立大學(ISU)校園中心Qruad,由枝繁葉茂變成滿地金黃♧，小松鼠歡快地在地上進食，完全不忌憚行人路過，吃飽了不忘搬運一些回樹洞準備過冬🙍🏻♀️👨🏽💼。有著100多年年齡的栗子樹和核桃樹💾，成了他們安全、舒服的家。室外已經接零度，曾經嬉笑熱鬧的草地，變得有些冷清，同學們都忙於最後的presentation大作業🪝🖥，為了爭取拿個好分數，也收斂了起了平時的玩樂👳🏼。偶爾也能看到幾個穿著短衣褲的大學生從大樹底下匆匆走過，走到教學樓邊一閃，就躲進空調房裏了。
這個學期的訪學行將接近尾聲。藝術設計學院的課程在結束前，教授一般都會預留兩周時間🏌🏼♀️，給學生自由創作空間。在最後兩個半天的課時中，師生聚在一起進行作品的方案闡述、藝術批評、展示和欣賞📛。從學生最終呈現的作品來看，內容和形式都豐富多樣，充滿機智和創新思維，學生取得的成績是足以令教授們欣慰。
藝術學院實行小班教學📏，班級人數在5-15人🦻。每學期可供學生選擇的課程達到100門課😛，學生每學期可選擇其中5門課進行學習😾，每門課課時3個學分，這意味著學生四年本科下來要修滿120個學分才能畢業，如果修不滿則不能畢業，須留級繳費重學。每門課的選擇由學生的專業和自行喜好決定，每個班級的學生由不同年級組成，這也意味著，來上這門課的學生是混合的💆🏿♀️，都是興趣相同並且有最大意願把它學好的，所以上課的效率比較高，扯皮的學生幾乎沒有。
本期美國訪學共參加了5門課程的全程學習，每門課每周兩個半天共8個課時，像一位全日製的學生一樣，我跟隨教授的進度完成教授布置的作業，並積極和同學交流，向教授請教，深刻體驗了美國大學課堂的專業教學氛圍。
Drawing Fondmental課程是藝術學院學生繪畫基礎課🏉👩🏿🔧，Crowley Tony教授在課堂中註重抽象思維的訓練，並教大家去創造藝術形式，審視正、負形(positive area,negtive area)🧘🏿，和權重（Value）所產生的美感🥢。Tony教授要求學生不僅要掌握繪畫基本技巧和不同材料的表現技法，還要求學生過渡到自己將來的專業❓，並學會將繪畫的思維應用到將來的設計上，他的最終大作業是根據提供的一盒火柴，用炭筆、色粉💍、油畫棒繪製一幅廣告作品🧔🏽😇。
Advanced Photography高級攝影課程的Bill O’donnel教授🧗♂️，有著30年的從教經驗，出版論文著作和公開講座均20余項🖤，獲得國內外獎大17項，個人和團體作品展出共93次。他的聲譽和教學經驗足以說服學生可以把攝影課學好。Bill的攝影作品有強烈的超現實主義風格🫸🏼，他的作品充滿了故事性，因此他在教授高級攝影課程的時候，也帶領大家講故事🧝🏼♀️，討論，並進行發散性思考，並以此作主題進行創作。他非常註重攝影中的元素和細節的關聯性及其所蘊含的隱喻👨🏽🔧。他的最後大作業是，拍攝10副作品，主題不限，要求打印並粘貼在展示墻上進行展出、討論和批評。學生深受啟發，創作出了思想深度和水準均非常高的作品，其中一位學生將創作出的作品在後期進行色彩分離♜，通過3D眼睛可以看到非常真實的三維效果。
Expanded Media課程🐢，是技術和藝術完美結合的課程🤴，課程中Frank Brian教授教會大家設計圖形標準，並在雕刻工作室進行二維雕刻和三維打印，完成從概念設計到產品生產的全部過程，並將作品在學院展覽館進行展出🛀🏻。在後半學期，Brian教授更是教大家編寫程序🗑，使用微處理器和感應器設計製作一件交互裝置作品－這正是人工智能和機器人設計的核心技能。教授要求大家出30個方案草稿，並繪製出來，然後選擇其中5個進行全班論證。他並不急於要求大家把創作做成一件可見的或實用的產品，而是希望在創造理念上進行創新和提升，讓裝置藝術有更多的可能性，他引導大家將話題進行深入討論，在意識形態上進行挖掘，圍繞一個話題甚至可以討論一節課。
擔任Video課程的Rankin Scott教授有非常豐富的項目經驗和教學經驗，他曾在2000年的時候在香港做過9個月的視頻設計工作。印象最深刻的一個家庭作業是，他要求大家自擬一個主題，並且根據這個主題尋找相關的佐證物品10件，然後讓大家根據這些物品來猜測這個主題是什麽。我想這是訓練學生的鏡頭語言能力🔯，和每個鏡頭的象征和暗喻（電影裏的象征蒙太奇、比喻蒙太奇等）。他在根據“what is art”的基礎上，提出“when is art”，影像是時間的藝術，是節奏的藝術，是視聽效果相結合的藝術。他在指導學生創作的時候仍然避免學生鉆於技術層面而忽略創新意識和內涵層面的提升👬🏼，他在影像設計的蒙太奇和視音頻效果傳達出來的隱喻（Metopher）給了學生耳提面命和孜孜不倦的教誨🧑🏿🔬。我在私下裏不下五次聽到學生討論時對他的崇拜之情🧔🏿♀️。我想這是作為教師的莫大的榮幸。學生因此設計出來的視頻作品在創新意識和藝術感覺上都略勝一籌👋🏻。課程結束時🧕🏼，Scott教授評選出Video課程2017年度最佳影片，在大學展覽館進行公開展映🧍🏻♀️。
課程結束時🧑🏼🍼，在和Video影像設計教授談到我們的教育和美國的教育的時候💅🏿，說道🧘♀️，你們的教育似乎不關心學生的就業情況，也不關心所教的和所用的能不能掛鉤（connecion），這是不是所謂的素質教育（quality education）🧑🏽🍼？他說道，我們更關註啟發學生思維，啟發學生做些創造性的作品和活動。在美國首要的教育是創新，軟件和技術是次要的，學生在創作的時候遇到技術的問題會來問🧍♂️，他們也會去想辦法👰🏻♂️🚫。要是學生不知道怎麽去創作，或者作品沒有創新，是沒有公司應聘你的。
Shekara Achana教授的Intern in design課程👨🏻🦼，是工作室化教學的典型方式。藝術設計學院有個專門的設計工作室Design Streak Studio,工作室建立於1981年☆，是藝術學院的傳統，每年的運行由教授上課的方式帶領學生進行商業設計。我在跟隨這個只有7個人的班級時👨🏽🌾，經歷了多輪“接待客戶－設計項目－投票－討論－跑項目－參觀4A廣告設計公司”等等。這些經歷對學生來說非常寶貴社會實踐經歷。Achana教授上課的一大特點是充分利用社交網站Facebook，我註意到，她幾乎每時每刻都活躍在Facebook上發話指導學生作品和作下一步計劃🍒。
最後，我想以美國極簡主義大師弗蘭克·斯特拉，以及畢加索的對抽象繪畫的理解作為結尾🤴🏽🛴。
Abstract painting must be as real as those created by the sixteenth-century Italians.—FRANK STELLA
抽象繪畫必須像16世紀意大利文藝復興時期的古典主義繪畫一樣真實🍦。——弗蘭克·斯特拉
There is no abstract art.You must always start with something.Afterwards you can remove all traces of reality.There’s no danger then,anyway,because the idea of the object will have left an indelible mark.—PABLO PICASSO
其實沒有抽象藝術。你著手去做某件事（繪畫），之後，去除所有的現實痕跡🪼。無論如何，沒有危險，因為這個目標的想法必然就會留下一個不可磨滅的印記👨🏽⚖️。——巴布魯·畢加索
供稿📱：美國伊利諾伊州立大學訪學團
圖文：鐘華勇